左起：路怀中学生李罡、主持人高秀秀、画家路怀中、区域博览副总监张文军

     专访中国山水画大家路怀中先生 
     2013年3月13日 ，中国当代著名山水画大家、著名学者、教授，中国书画理论及创作研究员，独创“林海雪原画派”和“现代山林画派”的路怀中先生做客央视网区域博览频道，接受央视主持人高秀秀专访，畅谈他从艺50余年的人生感悟和独特技法。
     在访谈中，路怀中先生的思维天马行空，引经据典，妙语连珠，口若悬河，对山水画理论和技法有着自己的独特理解和运用。路怀中先生的画作中不仅透出南派山水画代表黄公望的细腻柔美神韵，而且更多彰显的是北派山水画宗师范宽的壮美磅礴气势。他深得范宽山水画技法之精髓，后学现代山水画巨匠张大千、李可染、陆俨少等诸大师。是自宋代范宽以来在当代中国山水画领域里又一位走向高峰的艺术巨匠，因其艺术风格独特，造诣颇深，集独特画风和美学理论于一身，被画坛誉为“当代范宽”。
     路怀中先生说：“范宽的作品给我的第一个启发是：山水画家要‘外师造化，中得心源。’也就是说，自然、大千世界、山山水水是山水画家取之不竭，用之不尽的创作源泉。大好河山时刻以禅定的姿态随时欢迎我们走进她的胸怀。只有行万里路看万座山，山水画家的胸中才能有丘壑万千，气象万千的景象。相传当年范宽曾久住终南山里，时而常常独自出没于深沟险壑，时而久坐于山林峰巅，时而又入深谷水流目击八方，穷究四野，经常留连往返于深山密林之间。充分表达了范宽对祖国大好山河的迷恋之情；由于范宽吃透了山之壮美情怀，自然大美之特性，所以才能创作出撼人心魄的惊世之作。比如他的《溪山行旅图》，徐悲鸿称之为‘中国故宫之第一宝’。徐氏称之谓：大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作……章法突兀，使人咋舌！全幅整篇无一败笔……
     另一个启迪是：山水画家除‘外师造化’外，‘中得心源’也是非常重要的。即是说自然之山山水水，如何变成山水画家心中的山山水水，这是一个山水画家能否成大器的重要问题。在这里范宽为我们树立了一个光辉的典范。因为自然只能是艺术创作的初级审美阶段，而把带有主观情感的山水画创作出来才是艺术审美的最高境界，范宽之《溪山行旅图》就是山水画家主观情感于自然山水相碰撞出来的最美的心灵写照，也就是艺术审美的最高境界。所以当你站在范宽的《溪山行旅图》面前，你的一切复杂的情感就统统被这壮美、大美、豪迈美、正气美的山水画所代替所征服了。”
接着，路怀中先生介绍了他独创“林海雪原画派”和“现代山林画派”技法，谈了与他与范宽山水画技法的相同和不同之处。
     他说：“我这些年在山水画的创作中，特别是我自2003年以来探索的‘现代山林系列’，在画的风格上和取材上虽然从中国山水画史上许多大家学到了不少有益的构图意境创作等理念，但是更多的我还是吸收了北宋年间诸如关仝、李成、董源等划时代的几大山水画家。而使我最敬佩的山水大家范宽的画风、取材、立意等又无时无刻不在激励着我、指引我去创作探索。范宽终日游历在终南山诸深沟大壑中，观云烟变幻，风花雪月，对景造意，构图顶天立地，雄阔壮美，笔力雄厚，境界苍茫。范宽重骨法用笔，所画山石如钢铁般坚硬，足以表现出画家山岳之个性，骨气之豪迈！
范宽氏构图之雄健，用笔之果断，气概之豪迈，气势之伟岸，笔法之古朴，气象之浑然，元人称其为“照耀古今，为百代师法”。而我认为范宽氏的山水画是中国山水画创作的顶峰！后来元、明、清，无人能与之相媲美，即使近现代的张大千、李可染、陆俨少等诸大师，虽各有千秋，但总体看来还是略逊一筹。
     这些年来我的创作实践，时刻以范宽为楷模，其构图采用了更加立体宏阔，全景式的创作手法，其用笔同样突出了骨法、骨气、骨风、骨韵等范宽氏用笔之法，使之整个画面充盈着一种气不可摧如钢似铁般的壮美个性；在取材上同样立足于北派之山水北方之山林，即“外师造化”，而重点在“中得心源”上下功夫。亦即把自然的山山水水变成艺术家心中之山水，也就是把自然地山水加以个性化、典型化、艺术化、使山水成为“人化的自然”。这些年的艺术创作中，范宽氏给了我勇气和力量，给了我用之不竭的创作动力，使我孜孜不倦地去探索去创造，但我自觉在许多反面比范宽氏差距很大，应该在今后的艺术创作中使我的人格、艺术迈入新一个台阶。2004年范宽被美国《生活》杂志评为近一千年来对人类最有影响的100位大人物的第59位。可见范宽对世界文化艺术方面的深远影响及不可动摇的历史地位！范宽将是我终生艺术创作的先师与楷模。”  
     路怀中先生不仅是山水画大家，而且还是书画美学理论家。积极倡导“排流俗、避腐风、蔑权术、崇学术、去朽气、树正气、强骨气、创我法、造大象、立我格”的艺术人生观。在美学理论方面创建性地提出了“黑白的审美情感是东西方人类审美之源，亦艺术创作之源”这一著名论断。现在画坛好多人都在传阅一本叫《古今大师对话》（范宽—路怀中）的书，这本书是由天津人民美术出版社出版发行。当时出版的想法只是想总结他自己的艺术与前人与古人与历代大师的差距，该书的出版在当代中国画界有着积极的意义。
     他说：“大家知道，当代经济是发展了，可是文化艺术却相对落后了，反映在当代中国画界更是令人担忧。当代中国画界同其他文化艺术行业一样，浮躁、肤浅、不愿动脑，不讲究、不下苦功、追求速度、速成、速有名、速富等人生观在中青年中占了多数。反映在中国画创作上更是过之有甚，构图简单，三笔两笔，胸中无境，画无立意，十分八分，名曰写意，千人一面，万人相似，长此以往，中国画面临着走向绝境的危险。反映在山水画创作上更是令人绝望！特别建国后六十年来，中国画的传统已被逐渐淡忘和失掉，象范宽氏那样震撼心灵山水巨制更是无人能承无家能制！这就是无人能在中国画的传统上下功夫。我们说重视传统、发扬传统是我中华民族的立国之本，立民之根。传统又是一切艺术创造的母体，只有深谙了传统，才能算得上继承，才能创新。所以奉劝中国画界要重视传统的承传，重视对传统的汲取。再就是中国山水画自唐以后成为了中国画科的主流画种，到宋、元、明、清，民国一直盛兴不衰，可是中国山水画迈入当代却被人物画远远地抛在后面。这里面我们说主要是有人为方面的原因，又有利益方面的影响，因为人物画往往带有一些政治方面的因素。我们说这预示着我中华民族的“天人合一”的宇宙观与人和自然高度和谐的人生观受到了挑战和动摇。也就是说山水画作为中华民族的一朵艺术奇葩，是我东方大民族、大文化、大气概、大艺术的象征！只有山水画才能承担起中华民族的宇宙观和人文精神。所以在当前，在文化大发展的社会背景下，我们必须高扬中国山水画的人文精神，为重振我中华民族的大气派大文化而创作出不愧于时代的精品艺术，为了民族艺术的繁荣，为了国家文化的振兴。”可见先生的修为之深和责任感之强。
     路怀中先生的山水画在市场很受欢迎，很多拍卖行都争相拍卖，不少大收藏家都在收藏他的画。当主持人问路先生对未来您有什么样的期待时，他说会一直沿着自己的独特画风走下去，避流俗，立高格，以自己的真水平和实力去赢得市场的认可，让历史去检验自己的作品！
     有人说创作山水画，就是一生的修行。需要“禅定的心态和容大美于笔下”的气魄。路怀中先生就是这样一位视艺术为生命，将作画为修行，容天地大美于笔下，聚民族大爱于胸中的人。其实，先生的博大情怀早已与他笔下的大美山水深深的融为一体了。（张文军）

左起：山水画大家路怀中、区域博览副总监张文军

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